Une escapade de 11 minutes racontant l’histoire d’une bande de bandits qui volent un train de voyageurs, The Great Train Robbery est un film chargé de spectacle et de drame. Ce fut un succès en petits groupes, transcendant tout ce qui avait été projeté avant lui. Son directeur était Edwin S. Porter, un opérateur de caméra au laboratoire Edison, qui est devenu l’un des premiers cinéastes américains les plus réussis. Alors que les premiers films d’Edison étaient des faits réels ou de brefs scénarios fictifs, en 1902, les progrès technologiques des caméras de cinéma et du celluloïd ont rendu possibles des récits plus longs et plus complexes comme Le Grand vol de train.
La popularité du film provient en grande partie des innovations formelles de Porter, notamment son utilisation du montage pour découper des plans disparates en un récit de perspectives et de lieux changeants. Bien que 11 minutes puissent sembler éphémères aujourd’hui, cette durée marque une étape importante dans le cinéma américain. Le public qui a afflué dans les salles de cinéma à travers les États-Unis pour voir Le Grand vol de train n’aurait jamais eu droit à un spectacle aussi long. Les minutes étaient remplies d’action et d’effets spéciaux qui auraient semblé audacieux et passionnants, tandis que ses moments de violence abjecte — comme lorsqu’un bandit tire à bout portant sur un passager – dérangeaient un public pas encore habitué à la violence au cinéma.
Porter a filmé les scènes qui se déroulent à l’intérieur du train et dans d’autres espaces intérieurs comme le bureau de l’administration des chemins de fer sur le plateau, en utilisant la double exposition pour créer l’illusion du train passant par la fenêtre du bureau ou du paysage se précipitant devant la porte ouverte du wagon. Il a pris son appareil photo à l’extérieur pour filmer des scènes culminantes telles que la poursuite et la défaite ultime des bandits par une bande de héros. Il a également monté sa caméra au sommet du train en mouvement, encadrant l’infiltration des bandits par le haut et par derrière pour renforcer le sentiment de leur furtivité.
Des moments de couleur, peints à la main sur le celluloïd, rehaussés de certaines impressions (dont celle de la collection du MoMA) de ce film autrement en noir et blanc. La dynamite et les fusils explosent en éclats jaune orangé et les femmes assistent à une danse vêtues de robes brillantes. Alors que l’histoire se déroule en grande partie chronologiquement, Porter a séquencé les scènes pour indiquer l’action qui se produit simultanément, créant un récit avec un sens du temps en couches. Le film se termine sur un plan de l’un des bandits face à la caméra et tirant directement sur lui avec son arme — surprenant les spectateurs en les plaçant dans la position des malheureux passagers du train.
En photographie et en cinéma, une technique dans laquelle le film est exposé deux fois pour capturer et fusionner deux images différentes dans une seule image.
La première matière plastique synthétique, développée dans les années 1860 et 1870 à partir d’une combinaison de camphre et de nitrocellulose. Robuste, flexible et moulable, il a été utilisé pour fabriquer de nombreux articles produits en série, y compris des films photographiques pour les appareils photo fixes et cinématographiques. Malgré son inflammabilité et sa tendance à se décolorer et à se fissurer avec l’âge, le celluloïd a été utilisé dans la production cinématographique jusqu’aux années 1930, date à laquelle il a commencé à être remplacé par un film de sécurité en acétate de cellulose.
Un film non fictionnel, qui ne dure généralement pas plus d’une à deux minutes, montrant des images non éditées et non structurées d’événements, de lieux, de personnes ou de choses réels. Les actualités, le prédécesseur des documentaires, étaient des formes de divertissement populaires du début des années 1890 jusqu’à environ 1908.
Une illusion créée pour le cinéma et la télévision à l’aide d’accessoires, de caméras, d’infographie, etc.
Une apparence ou une image irréelle, trompeuse ou trompeuse.
Une personne qui dirige ou produit des films.
1. Une série d’images en mouvement, en particulier celles enregistrées sur film et projetées sur un écran ou une autre surface (nom); 2. Une feuille ou un rouleau d’un matériau transparent souple recouvert d’une émulsion sensible à la lumière et utilisé pour capturer une image pour une photographie ou un film (nom); 3. Pour enregistrer sur un film ou une vidéo à l’aide d’une caméra de cinéma (verbe).
Un paramètre pour ou une partie d’une histoire ou d’un récit.
Combinaison de pigment, de liant et de solvant (nom); l’acte de produire une image en utilisant de la peinture (verbe, gérondif).
Technique utilisée pour représenter des volumes et des relations spatiales sur une surface plane, comme dans une scène peinte qui semble s’étendre au loin.
Compte rendu oral, écrit ou visuel d’un événement ou d’une série d’événements connectés.
Méthode par laquelle des informations sont incluses ou exclues d’une photographie, d’un film ou d’une vidéo. Un photographe ou un cinéaste cadre une image lorsqu’il pointe un appareil photo sur un sujet.
Relatif à la forme ou à la structure d’un objet.
La teinte perçue d’un objet, produite par la manière dont il réfléchit ou émet de la lumière dans l’œil. En outre, une substance, telle qu’un colorant, un pigment ou une peinture, qui confère une teinte.
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