philip hernández

Sei in uno spettacolo. Le prove finiscono e tu e il tuo compagno di scena decidete di mangiare un boccone insieme. Dopo il pasto si decide di lavorare attraverso le linee per la scena “ultima data”. Inizi tranquillamente a parlare, esplorando la sceneggiatura insieme, parlando, come la coppia sposata che decide di divorziare per dessert nel gioco.

Ora sei sul palco nella stessa scena di fronte a un pubblico. Ma il pubblico è ora diversi metri di distanza e si deve includere loro facendo scelte fisiche e vocali abbastanza ampio per loro di vedere, ascoltare e seguire la tua storia. Sei anche influenzato e apporti modifiche alle tue prestazioni in base al feedback che ricevi dal pubblico. Nel ristorante stavi parlando con una sola persona su un tavolo. Sul palco si parla con il vostro partner di scena e il pubblico allo stesso tempo.

On-camera, non c’è pubblico a cui rispondere, quindi sei libero di parlare come hai fatto al ristorante. E ‘ a grandezza naturale. Non c’è bisogno di eseguire o mettere su uno spettacolo. La fotocamera ingrandirà a volontà letteralmente portando il pubblico a voi! Sei solo tu e un’altra persona a parlare tranquillamente in una situazione molto importante e altamente emotiva con una posta in gioco profonda per ognuno di voi. Il vostro compito è quello di portare la vostra passione, intelligenza, umorismo e profonda comprensione delle circostanze emotive della scena ad un pubblico di uno, un piede di distanza. Questa preparazione è ciò che ti permetterà di impegnarti completamente nella vita emotiva del tuo personaggio e nel mondo della sceneggiatura. La fotocamera registrerà tutto ciò che pensi. Fidati. Questo è il momento di agire come nessuno sta guardando.

Non mostrarci cosa stai facendo. Basta sapere profondamente quello che vuoi, trovare l’anima del tuo partner di scena nei loro occhi, ascoltare, sentire e rispondere.

Ci sono molte distrazioni sul set, ma il tuo impegno per il bisogno del tuo personaggio deve essere incrollabile. È necessario fornire senza problemi con una macchina fotografica in faccia e un ragazzo in possesso di un microfono boom sopra la testa, mentre decine di persone si muovono attrezzature in giro e confusione con i capelli e il trucco dopo ogni assumere un programma sempre stretto. Dovrai anche aspettare molto ed essere pronto ad essere sorprendente ogni volta che ti chiamano. Oh, ti ho detto che potresti anche incontrare il tuo compagno di scena quel giorno con solo una breve prova di blocco prima di girare la scena? Le modifiche allo script dell’ultimo minuto non sono rare e probabilmente girerai scene fuori sequenza per massimizzare l’uso di ogni posizione e finire per girare la fine del film prima di girare l’inizio. Questo è molto da affrontare, ma hey, se fosse facile tutti lo farebbero.

Fammi sapere se pensi che recitare sulla fotocamera o recitare sul palco sia più difficile e perché nei commenti qui sotto. Mi piacerebbe sentire i tuoi pensieri.