Du är i en pjäs. Repetitionen slutar och du och din scenpartner bestämmer dig för att ta en bit att äta tillsammans. Efter din måltid bestämmer du dig för att arbeta igenom linjerna till din “sista date” – scen. Du börjar tyst prata, utforska manuset tillsammans, bara prata, som det gifta paret som bestämmer sig för att skilja sig över efterrätt i stycket.
nu står du på scenen i samma scen framför en publik. Men publiken är nu flera meter bort och du måste inkludera dem genom att göra fysiska och vokala val tillräckligt gott för dem att se, höra och följa din berättelse. Du påverkas också av och gör justeringar av din prestation baserat på den feedback du får från publiken. I restaurangen pratade du med bara en person över ett bord. På scenen pratar du med din scenpartner och publiken samtidigt.
på kameran finns det ingen publik att svara på så du är fri att bara prata som du hade på restaurangen. Det är livsstort. Det finns ingen anledning att utföra eller sätta på en show. Kameran zoomar in på kommer bokstavligen att föra publiken till dig! Det är bara du och en annan person som tyst pratar i en mycket viktig, mycket känslomässig situation med djupa insatser för var och en av er. Ditt jobb är att ta med din passion, intelligens, humor och djup förståelse för scenens känslomässiga omständigheter till en publik på en, en fot bort. Denna förberedelse är det som gör att du kan förbinda dig helt till din karaktärs känslomässiga liv och till skriptets Värld. Kameran spelar in allt du tror. Lita på det. Det är dags att agera som om ingen tittar.
visa oss inte vad du gör. Vet bara djupt vad du vill, hitta din scenpartners själ i deras ögon, lyssna, känna och svara.
det finns många distraktioner på set men ditt engagemang för din karaktärs behov måste vara orubbligt. Du måste leverera felfritt med en kamera i ansiktet och en kille som håller en boom mic ovanför huvudet medan dussintals människor flytta utrustning runt och krångla med hår och smink efter varje ta på en alltid tight schema. Du måste också vänta mycket och vara redo att vara fantastisk när de ringer dig. Åh, nämnde jag att du också kan träffa din scenpartner den dagen med bara en kort blockerande repetition innan du skjuter scenen? Ändringar i sista minuten är inte heller ovanliga och du kommer sannolikt att skjuta scener ur sekvens för att maximera användningen av varje plats och sluta skjuta slutet på filmen innan du skjuter början. Det är mycket att hantera men hej, om det var lätt skulle alla göra det.
Låt mig veta om du tycker att det är svårare att agera på kameran eller agera på scenen och varför i kommentarerna nedan. Jag skulle gärna höra dina tankar.
registrera dig här för att få mitt skådespel & auditionstips skickade direkt till din inkorg! För att säga tack ska jag skicka min e-bok “The 6 Secrets of a Working Actor”
allt mitt bästa,
Philip Hernandez är en respekterad skådespelare och sångtränare i NYC. Han är också den enda skådespelaren i Broadway-historien som spelar både Jean Valjean och Inspector Javert i Les Miserables. Han skapade huvudroller i Broadway ‘ s Kiss of the Spiderwoman och Paul Simons The Capeman. Du kanske också känner honom från hans många tv-framträdanden: The Blacklist, Gotham, Blue Bloods, The Path, Bull, Nurse Jackie, Elementary, Person of Interest, lag och ordning, gisslan och skador för att nämna några. För information om skådespelar klicka här eller sånglektioner klicka här.
Följ honom på twitter @ philip24601, på Instagram @philip24601 och på Facebook på @philip24601.
Leave a Reply